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《王者荣耀》走进音乐厅游戏音乐需要仪式感
从观众的反应来看，反响非常热烈。
演出结束后，掌声持续了5分钟。
《新曹国歌》与著名指挥家“新曹之手”是如何碰撞的？本报记者采访了音乐会音乐总监李少生和合作作曲家郑洋，一睹风采。
从犹豫到坚定：我们所做的是一件非常了不起的事情。
显然，我们的同龄人、同乡、作曲家叶小刚，以及中国青年作曲家代表郑扬、李少生，创作这场音乐会，显然不是第一次了。
但是，他们都说这是一次非常令人印象深刻的合作，甚至坦白说，最令人印象深刻的一次，当我第一次收到合作邀请时，我有些抵触和犹豫。
《王者荣耀》走进音乐厅游戏音乐需要仪式感
如何照顾好双方听众的听觉，本身就是一个很大的挑战。
”我不玩游戏，所以我不知道我是否能掌握演奏者的心理，让演奏者满意。
”李少生这样说。
另外，由于《王者荣耀》中的高质量原创音乐太多，没有乐谱，两位作曲家在曲目选择和音乐语言转换方面还有很长的路要走。
李少生和郑洋都追求完美。
对他们来说，挑战不仅是一种障碍，也是一种自我突破的方式。
”当绍生告诉我一个演奏家的时候，我觉得以这种方式参加音乐会真是太棒了。
”正如《国王的荣耀》48位明星王者所说。
《王者荣耀》走进音乐厅游戏音乐需要仪式感
对于演唱会的音乐走向，郑杨表示，他首先想到的是演奏者如何评价演唱会，而李少生则坦言，他所想的是交响乐迷如何评价演唱会。
”这场音乐会的不同之处在于它不怕重复。
一些球员能够理解和理解的段落值得重复，”郑说，这是李少生一开始不明白的地方恐怕观众不会同意这种重复，把责任转移到交响乐身上，把奖金变成减数，“为此，李少生苦苦挣扎了很久。
显然，前两个月，由于反复磨合和考虑，最终生产周期已延长到半年以上。
虽然他和郑洋对各自的专业都很有信心，但这次演唱会的制作过程确实很艰难。
《王者荣耀》走进音乐厅游戏音乐需要仪式感
随着创作过程的不断深入，两位作曲家对王者荣耀的思考也越来越多。
最明显的是，‘非玩家’的李少生开始越来越关注王者荣耀的手部游戏。
”每当有人在我身边玩国王的荣耀，我会仔细看看。
在我的业余时间，我会思考英雄的角色和背后的故事和世界观。
这真的很有趣，形成了自己的体系。
”对于资深天王郑洋来说，这种感觉更为深刻，“音乐会融合了很多音乐元素，既有流行元素，也有严肃元素。
如果你能让一个演奏者在现场感受到强烈的情感共鸣，使他们对交响乐产生兴趣，那么我认为我所做的是一件非常伟大的事情。
《王者荣耀》走进音乐厅游戏音乐需要仪式感
如何将严肃传统的交响乐艺术与具有强烈沉浸感和戏剧性张力的游戏音乐结合起来，达到1+1>2的效果？”我们不能硬拼，所以作品会缺乏美感。
我们希望通过这次演唱会传递专业精神，不仅要突出交响乐的专业性，更要体现“王者荣耀”的特点，李少生如是说。
因此，他们在创作剧目时都做了减法和加法。
对于原始游戏中一些比较沉闷的过渡部分，我们只保留了绝对的“本质”。
此外，我们在一些曲调中加入了古筝的开头，以保证音乐的流畅。
《王者荣耀》走进音乐厅游戏音乐需要仪式感
不过，交响乐音乐会版更宏观、更整体，这也让广大游戏玩家的音乐体验更加仪式化。
经过半年多的思考，不玩游戏的李少生对奇的荣耀有了自己的理解ng和整个游戏产业。
“在这四个地方出现了王者的衣食住行，这是他在这个时代的生活必需品。
”，以文化产业、传统艺术与王者的结合与交融。
对于公众而言，英皇荣耀IP意味着它拥有高度的熟悉感和亲密感，可以直接与当代年轻人“对话”。
资料图：演唱会结束后，相关微博话题阅读量超过1200万，网友在该话题下积极评价。
《王者荣耀》走进音乐厅游戏音乐需要仪式感
比如，贯彻“新文化创造”理念，先后以英雄皮、歌曲等泛娱乐形式为敦煌研究院、中央电视台国宝等文化单位创作了优秀内容。
与此次与中国交响乐团的合作相比，它实际上是以声音为基础，在音乐领域继续构建东方文化符号体系。
王维涛是中国戏曲《皮影》的导演，也是中国戏曲的导演。正如郑扬、李少生所言：王者荣耀演唱会不仅让更多年轻人更接近严肃的音乐，而且打破了老年音乐创作的“套路”，带来更多具有中国年轻人自己声音的当代作品。
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